Archiv | Garage Wetzikon

Mittwoch 1. Mai 2024, 00:00

MAI

Mittwoch 24. April 2024, 19:00 - 22:00

Stubete i de Garage

Türöffnung 18.30

Samstag 20. April 2024, 20:00

Second Land „whats up?!“

Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Second Land „whats up?!“

Dieses Trio liefert alles für Herz, Ohr und Auge: Ausgeklügelte Songs die von Herzen kommen, interagierende Soli, erdige Grooves, und eine tänzerische Verbindung inspiriert von Flamenco und modernem Tanz. Die Konzerte werden mit selbstproduzierten Visuals untermalt, welche Teil der Performance sind.

Seit geraumer Zeit entwickeln die beiden Multiinstrumentalisten Katja Mair und Chrigel Bosshard ihre vielschichtige Musik. Die beiden Tausendsassas spielen einige Instrumente - und zwar gleichzeitig - sodass trotz der kleinen Besetzung die Dichte einer ganzen Band erreicht werden kann. Mit Matthias Tschopp’s Erweiterung zum Trio werden die Klangfarben noch einmal kräftig angereichert. Mittels ausgeklügelter Elektronik wird das ohnehin schon sehr variantenreiche Gebläse in luftige Höhen katapultiert.

Bosshard’s rhythmischer Boden breitet im wahrsten Sinne den fliegenden Teppich aus. Weit mehr als nur ein Groove, entsteht ein atmendes Gefüge, strukturiert, gibt Raum, und hebt ab wenn es abheben soll. Klangmalerei und Groove geben sich dabei die Hand.

Katja Mair’s unvergleichliche, wendige Stimme mit Tiefgang verströmt Wärme, und lässt auf subtile Art und Weise die Seele sanft erzittern. Sie kennt die Färbungen von zarter Leichtigkeit bis zu schwerer Dunkelheit. Sich selbst nennt sie einen „musikalischen Wildfang“.

Ihre stilistischen Kompositions-Mittel sind vielfältig und gründen im Jazz, als auch im Ambient und Triphop. Das Verschmelzen von verschiedenen Stilrichtungen gelingt ihr mit Leichtigkeit, was sie bereits mit ihrer hochkarätig besetzten Band „kaama“ zeigte. Die Stücke leben von klaren Motiven, differenzierten, komplexen Strukturen und kommen trotzdem nicht verkopft daher. Das Gegenteil ist der Fall. Die Musik verführt einzutauchen, abzutauchen, in andere Gefilde zu entschweben, eine neue Welt zu entdecken - im wahrsten Sinne des Wortes: Second Land.

Katja Mair: Stimme, Tasten (E-Piano, Keyboards, Bass-Synth) Kalimbas, Pulsar (Tanzboden)
Matthias Tschopp: Bariton-Saxofon, Bassklarinette, Flöte, Elektronik
Chrigel Bosshard: Schlagzeug, Orgel-Pedal-Bass, Bass-Synth, Stimme, Gitarre, Bassgitarre, Kleininstrumente

Links

Vorverkauf Eventfrog

Freitag 19. April 2024, 19:00

Milonga La Cochera

Tanz

Eintritt: Eintritt: Kurs 15 CHF / Milonga 20 CHF

Tanzveranstaltung Tango Argentino mit Kurs für jedes Niveau (auch Einsteiger).
19:00 - 20:00 Uhr: Kurs mit mit Kirstin Söndgerath & Damián Essell (Buenos Aires)

20:00 - 23:30 Uhr: Milonga inkl. Live Show

Zuschauer, Neugierige und Anfänger sind ebenfalls herzlich willkommen und haben hier eine gute Gelegenheit die "geheime" Welt des argentinischen Tangos praktisch vor der eigenen Haustüre kennen zu lernen.

Infos: milonga.la.cochera@proton.me

Wir freuen uns, mit Euch zu tanzen!
Juliana & Chris

Links

Facebook: https://www.facebook.com/milonga.la.cochera.wetzikon
Instagram: https://www.instagram.com/milonga_la_cochera/

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Donnerstag 18. April 2024, 20:00

Ensemble Kiosk - abgesagt!

Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

«GAMES OF VIRELAIS»
Ein Projekt des Ensembles KIOSK

Das Ensemble KIOSK entwirft ein Spiel mit Liedformen. In diesem Game sind die Spielcharaktere nicht König, Turm & Princess Zelda, sondern Liedformen aus unterschiedlichen Zeiten. Sie lassen Lieder und Spielweisen aufeinandertreffen, die aus den Begegnungen von zeitgenössischen Komponistinnen entstanden sind. In ihrem Zwischenspiel führen sie Schubert und Machaut ins Feld. Der Raum ist Teil des Spiels, klingende Objekte und singenden Roboter bevölkern das Spielfeld. Sie ziehen über Los, Ausgang ungewiss.

Ensemble KIOSK wurde 2021 in Zürich gegründet und hat schon einen bemerkenswerten Weg mit mehreren Aufführungen im Ausland, einem grossen Repertoire im Spannungsfeld von Alter bis Neuester Musik, mit sehr unterschiedlichen stilistischen und ästhetischen Ausrichtungen zurückgelegt.
Das Ensemble überwindet die Konventionen der Aufführungsorte und spielt in unterschiedlichsten Räumen, von Jazzclubs über Wohnzimmer, bis zu Theatern.

Lena Kiepenheuer – Gesang
Russudan Meipariani – Tasteninstrumente / Gesang / Komposition
Tamriko Kordzaia – Tasteninstrumente
Sophie Krayer – Szenografie

Von der Stadt Zürich wurden sie 2023 mit dem Werkjahr für klassische und Neue Musik ausgezeichnet.

Links

https://linktr.ee/kiosk2023
https://www.youtube.com/watch?v=tMgXs-PouQA

Mittwoch 17. April 2024, 19:00

MZO-Pop

(Türöffnung 18:30 Uhr)

Eintritt: Kollekte

MZO-Pop

Marco Walser, Gitarre/Gesang spielt zusammen mit den jungen Sänger:innen der Musikschule Zürcher Oberland.

Unplugged Musikblöcke über den Abend verteilt - mit Barbetrieb!

Dieses Mal singen und spielen die Musikschüler:innen Mahara Nigg, Leo Preller und Tanja Tanner mit acoustic Bandworkshop Band

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Musikschule Zürcher Oberland

Links

www.mzo-buehne.ch

Sonntag 14. April 2024, 17:00

Musik von Nino Rota

17:00 Uhr (Türöffnung 16:30 Uhr)
Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Verwoben in Musik und Text - Nino Rota und Federico Fellini, zwei Brüder im Geiste

Wer kennt es nicht, das anrührende Trompetensolo aus «La Strada» oder die zauberhafte Eröffnungsmusik aus «Amarcord» von Nino Rota, dem Komponisten der Filmmusik zu Federico Fellini`s Filmklassikern?
In dem Musiker Nino Rota fand der Filmregisseur Fellini den kongenialen Partner zu seinem üppigen Bilderkosmos. Sein Leben lang verstand sich Rota, der den Soundtrack zu über hundertfünfzig Filmen geschrieben hatte, in erster Linie aber als klassischer Komponist: sein Werk umfasst eine Vielzahl an Opern, Sinfonien, Konzerten für Orchester, sowie Kompositionen für Kammerorchester. In dem musikalischen Programm «The Wonderful World of Nino Rota» der beiden Musiker David Sautter (Arrangements & Gitarre) und Murat Cevik (Flöte), gelangen neben bekannten Filmmelodien auch eher unbekanntere, aber nicht weniger interessante Kammermusikwerke von Nino Rota zur Aufführung.

Begleitet werden die Musikstücke von Texten zu Nino Rota aus Tagebüchern, Aufsätzen, Interviews und Biografien von Federico Fellini und anderen, gelesen von

Ingo Ospelt (Sprecher).
David Sautter (Arrangements & Gitarre)
Murat Cevik (Flöte)
Ingo Ospelt (Sprecher)

Links

https://www.david-sautter.com/de/

Vorverkauf: Eventfrog

Samstag 13. April 2024, 19:30 - 22:00

Jamsession

Garage haus und schriftzug schwarz Schrift groesser Transparent

19.30-22.00 (Türöffnung 19.00 Uhr)
Eintritt: Kollekte
Cello trifft auf E-Gitarre: Jamsession in der Garage

Nach amerikanischem Vorbild veranstaltet die Garage Wetzikon monatlich eine Jamsession. Sie ist offen für alle Musikbegeisterten, insbesondere auch Kinder und Jugendliche.
Eine Gelegenheit, in entspannter Atmosphäre, Bühnenerfahrung zu sammeln, andere Musiker/innen kennenzulernen und mit Leuten zu spielen, mit denen man sonst nie musizieren würde.
PS: Freunde und Familie mitbringen. Zuhörer sind immer willkommen. Unsere Bar ist geöffnet.

Daten:
Samstag, 13. April 2024
Samstag, 18. Mai 2024
Samstag, 15. Juni 2024
Samstag, 06. Juli 2024

Powered by MZO
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Was ist eine Jamsession?
Eine Jamsession ist eine Zusammenkunft von Musiker/innen, die zusammen ein Lied aus einer Liste von Standards spielen (siehe unten). Das sind Songs, die jede/r spielen kann. Dabei versuchen die Teilnehmenden die Melodie in mehreren Durchgängen abzuwandeln. Durch diese «Improvisation» entstehen neue Ideen und neue Interpretationen von Melodien. Es ist eine gute Gelegenheit, andere Musiker/innen kennenzulernen und mit Leuten zu spielen, mit denen man sonst nie musizieren würde.

Ablauf
Die Musiker/innen wechseln sich nach jeder Strophe ab. Mal spielt die Trompete die Hauptmelodie, mal die Gitarre, mal das Klavier. Die anderen warten dann jeweils oder sie spielen eine Basszeile oder Begleitung. Das Rückgrat des Songs wird von unserer Hausband gespielt. Das heisst, auch wenn du einmal den Faden verlierst, ist das nicht weiter schlimm, denn die Band spielt immer weiter.

Crashkurs zur Improvisation

1. Den Song mehrmals anhören und mitsingen oder mitsummen (auch wenn man nicht singen kann). Es geht darum, die Melodie zu verinnerlichen. Dabei sollte man auch auf die Basszeile hören. Wie tönt die? Welche Töne werden verwendet? Welche werden betont? Dann das Schlagzeug. Welcher Rhythmus wird gespielt? 4/4, 3/4?

2. Mit dem eigenen Instrument wird die Melodie nachgespielt. Am besten nach Gehör und nicht nach Noten. Dazu muss man auf dem Instrument die richtigen Töne respektive die richtige Tonart finden. Am besten einfach pröbeln. Die Songs hier sind einfach, das heisst, es gibt nicht so viele Töne. Mit etwas Geduld findet man sie bald.

3. Nun kann man mit der zugehörigen Pentatonik eine eigene Melodie oder Begleitung zum Song spielen. Die Pentatonik eignet sich sehr gut, um spontan neue Melodien, Begleitungen, Basszeilen oder Variationen eines Songs zu finden. Ein weiterer Vorteil ist, dass die Töne der Pentatonik fast immer zur Grundmelodie «passen». Es tönt also meist harmonisch, egal, was man spielt.

Unsere Standards
Als Vorbereitung kannst du unsere Standards auf deinem Instrument lernen. Hier findest du die Akkordfolgen sowie das File für iReal Pro. Mit dieser App kannst du den Song einüben. Die App spielt die Hintergrundmusik zum Song, genau wie unsere Hausband während der Jamsession. (Die Angaben unten gelten für C-Instrumente. Transponierende Instrumente wie Saxophon, Flöte oder Klarinette müssen iReal Pro entsprechend einstellen.)

Link Standards

Auf Wunsch spielt die Hausband auch andere Songs. Schreibt bitte vorgängig an dominic.domide@mzol.ch

www.mzo-buehne.ch

Freitag 12. April 2024, 20:00

3. Kurzfilmnacht - Dokumentarfilme

Eintritt: 15.- /10.- (Mitglieder, Studierende, Lernende) /10.- (Kinder, Kulturlegi)

3. Kurzfilmnacht - Dokumentarfilme

Auf der Suche nach dem besten Foto mutieren Touristen zu lästigen Eindringlingen, während geliebte Katzen leise Kinderwünsche erfüllen und Profi-Minigolfer geschickt Bälle an den Banden abprallen lassen.
In einem Bergdorf wird das allmähliche Bröckeln zu einem eindringlichen Appell, und ein rastloser Sammler scheint seine Grenzen zu erreichen. In Wetzikon wartet die dritte Kurzfilmnacht mit fünf ungewöhnlichen, dokumentarischen Filmprojekten aus der Schweiz darauf, Ihre Sinne zu fesseln und neue Mikrokosmen zu enthüllen.

Mit Filmen von Lasse Linder, Corina Schwingruber Ilić, Marvin Meckes sowie Valentina Shasivari und Tobias Wanner.

Kuratiert von Marvin Meckes

Vorverkauf: Eventfrog

Dienstag 9. April 2024, 19:30

Forum Garage

Einweihung der Strassenbahn Wetzikon Meilen 1903

Eintritt: 10.-

Veranstaltungsreihe „Einst, Heute, Morgen – der Wandel“ mit Wochenschauen, Inputreferaten und Diskussionsrunden zu Zukunftsfragen der Gesellschaft.

Jeden Monat findet in der Garage eine Veranstaltung zu Zukunftsfragen statt. Die Reihe ist 2023 gestartet. In den Veranstaltungen im April, Mai und Juni werden wir das Thema Wohnen zusammen mit unseren Bewegungen im Raum betrachten. Die Beiträge beleuchten den Wandel unserer Mobilitätsbedürfnisse und die sozialen – und auch politischen – Hintergründe der jeweiligen Entwicklungen.

Am 9. April 2024 verknüpfen wir das Wohnen mit den Fragen nach der Mobilität: Spannende Sequenzen aus den Schweizer Filmwochenschauen zeigt Felix Rauh, stv. Direktor von Memoriav und Experte für das audiovisuelle Kulturerbe der Schweiz. Die Entwicklung der Verkehrswege im Zürcher Oberland bis hin zum heutigen Strassennetz beleuchtet Cornel Doswald, Historiker und Experte für historische Verkehrswege. Der aufblühende Handel mit der Textilindustrie und der Herstellung von Textilmaschinen hat Wohlstand gebracht. Haben dann die Gründungen der Automobilfabrik Turicum AG 1904 und weiterer Fabriken zum schnellen Wachstum des motorisierten Individualverkehrs beigetragen?

Den Fragen zum Autobahnbau gehen wir im tiefgründigen Film «Lopper» von Arnold und Urs Odermatt nach. Dieser wird anstelle des Referats zu den Visionen des Strassenbaus von Martina Koll-Schretzenmayr, gezeigt. Sie ist aufgrund eines Todesfalls verhindert. Anschliessend diskutieren wir mit dem Referenten sowie Jasmin Morgan und Urs Odermatt über das Gesehene und unsere Infrastrukturen im Landschaftsbild.

Im Sinne eines Ausblicks wird das Thema weitergesponnen: Am 21.05.2024 wird Ueli Häfeli über den Infrastrukturbau im Zusammenspiel mit der städtebaulichen Entwicklung referieren.

Biografien

Cornel Doswald lic. phil. I, Historiker und Archäologe, ist selbständiger Fachexperte für historische Verkehrswege und Kulturwege. Er berät Bund, Kantone und Gemeinden in der Umsetzung des Inventars historischer Verkehrswege der Schweiz und projektiert und begleitet denkmalpflegerische Instandstellungsprojekte an historischen Verkehrswegen und Brücken. Im Zürcher Oberland war er als Leiter des Fachteams Industrielandschaft Zürcher Oberland tätig und arbeitet am Industriepfad und an einer zukünftigen Regionalgeschichte mit. Er recherchiert, dokumentiert, schreibt, fotografiert und leitet gerne Exkursionen.

Urs Odermatt, ist Regisseur, Autor und Herausgeber, lernte Regie und szenisches Schreiben bei den beiden polnischen Altmeistern Krzysztof Kieślowski und Edward Żebrowski und gründete 1989 die Nordwest Film AG. Er ist der Sohn des Nidwaldner Photographen Arnold Odermatt und gibt seit 1993 dessen Werk heraus (Galerie Springer Berlin. Steidl Verlag, Göttingen).

Donnerstag 4. April 2024, 20:00

‘ungehobelt’ Rumpel & Racine

Musik/Theater
Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Rumpel & Racine

‘ungehobelt’

Da haben zwei Temperamente zusammengefunden, die Zurückhaltung nicht kennen.

Wenn 'Rumpel & Racine' loslegen, lassen Heiterkeit und Rührung kein Auge trocken. Mit Lebenslust, Spielwitz und solidem Handwerk wird Vivaldi auf die Schippe genommen, Dowland & Britten gebluest, brasilianische Samba befeuert und tiefer Tango geschoben.

Dieses Damen - Duo aus Kontrabass & Stimme knackt locker hartnäckige Skeptiker und lässt ihr Publikum verblüfft und bes(ch)wingt von dannen schweben...

Jojo Kunz: b, voc.
Marianne Racine. voc.

Links

https://www.racinevoc.ch/

Vorverkauf: Eventfrog

Samstag 30. März 2024, 11:00

Ineichen’s Barockgarage

(Türöffnung 10:30 Uhr)

Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Ineichen’s Barockgarage mit Trompete, Violine und Cembalo

Wie anders sollten wir Ostern in der nächsten Barockgarage einläuten, als mit Pauken und Trompeten?
Na gut, die Pauken müssen Sie sich vorstellen, aber eine Trompete wird uns frohe Ostertöne blasen. Mit Valentin Lupp aus Winterthur konnten wir einen jungen Trompeter engagieren, der uns gemeinsam mit Thomas Ineichen an der Geige und Rebecca Ineichen am Cembalo in österliche Stimmung bringen wird. Herzliche Einladung!

Valentin Lupp, Barocktrompete
Thomas Ineichen, Barockvioline
Rebecca Ineichen, Cembalo

Pracht- und Prunkvolles, Vielfältigkeit und musikalische Affekte. Die Welt der Barockmusik übte in ihrer Entstehungszeit wie auch heute auf die Menschen eine besondere Wirkung aus. In Ineichens Barockgarage werden die Musikerinnen und Musiker im industriellen und unkomplizierten Ambiente der ehemaligen Auto-Garage durch diese unglaublich farbige Musik verzaubern.

Links

Rebecca Ineichen

Vorverkauf: Eventfrog

Sonntag 24. März 2024, 15:30

Bal Folk

24.03.24 Tag: Sonntag
Bal Folk Zeit: 15.30 (Einsteiger ) 17.00-20.00 Ball
Ball Eintritt: Kollekte, Richtpreis 20 – 30 CHF, Kinder gratis

Bal Folk mit Zephyr Combo & friends

Ein Bal Folk ist eine lockere Tanzveranstaltung mit Live-Musik, bei der alle mitmachen können. Er stammt ursprünglich aus Frankreich, erfreut sich aber europaweit quer durch alle Generationen grosser Beliebtheit. Ein Bal Folk ist ein idealer Einstieg in die Welt des Tanzens. Bei vielen Kreis-, Paar- und Reihentänzen wie Chapelloise, Cercle Circassien, Walzer, Mazurka, Schottisch, Bourrée, Branles, Hanter-dro, Gavotte usw. kann ohne Vorkenntnisse mitgetanzt werden.

Workshop 15.30 (Einsteiger) Ball 17.00 – 20.00 Uhr
Kinder willkommen (Kinderecke)

Links
www.zephyrcombo.ch

Samstag 23. März 2024, 20:00

Auftakt

(Türöffnung 19:30 Uhr)

Eintritt: 20.-/15.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)

aufTakt
Internationaler Frauentag und Frühlingsanfang, der März hat es in sich. Das passt doch irgendwie zusammen... Aufbruch, Gleichberechtigung und Märzlyrik dazu wunderbare Schmankerln für die Ohren.
Bettina Scherz improvisiert am Cello Klangreisen zum Frühlingsanfang und Catherine Baumgartner zelebriert den Blues. Dieser März-Abend, mit zwei Künstlerinnen, in unterschiedlichen Sets, steckt voller Überraschungen.
Bettina Scherz, Solo am Cello:

Aus einer Musikerfamilie kommend suchte Bettina ihren Weg mit Klang und Musik, auch jenseits von Wohl- und Missklang, "richtigen" oder "falschen" Tönen...
Cellounterricht in Zürich und London, Musiktheater in den Niederlanden, Duo mit Gitarre und weitere Zusammenarbeit mit Bands und Orchester. Gemeinsames Musizieren mit Demenzbetroffenen. Bettina lässt sich durch die improvisierten Dialoge und die unverkennbare Stimme des Cellos immer wieder selbst überraschen und faszinieren.

Catherine Baumgartner singt den Blues:

Ein wahres Naturtalent. Schon früh musizierte sie am Klavier und mit Gitarre, entdeckte dann ihre Stimme für den Blues und Soul und liess nicht mehr davon ab. In den letzten Jahren zelebrierte sie ihre Bühnenperformance mit verschiedenen Formationen. Diesmal wird "BluesAhead", eine lose R'n'B-Truppe, mit Per Rosén g, Matt Graf dr und Ernesto Wowes b, "Miss Catherine" mit Freuden in den Mittelpunkt stellen.
Eine Veranstaltung von "Kultur und Volk" in Zusammenarbeit mit der "Garage"

Links

https://www.kulturundvolk.ch/

Vorverkauf:

Freitag 22. März 2024, 20:00

Mitternachtsreiter

Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)
Garage Reihe: performance@garage

MITTERNACHTSREITER
“Wir und die Toten reiten schnell”
– Ein Ritt über die Abgründe des romantischen Melodrams

Mit Werken von Friedrich Nietzsche/Joseph von Eichendorff, Robert Schumann/Friedrich Hebbel, Carl Reinecke/Heinrich Heine, Franz Liszt/Gottfried August Bürger, Arnold Winternitz/Gustav Meyrink und anderen.

Gesprochener Text verbindet sich magisch mit (Klavier-) Musik und daraus entsteht ein experimentelles Genre, das sich schwer einordnen lässt, das aber gerade darum so faszinierend ist, weil es die gewohnten Bahnen in Frage stellt und immer Neues sucht.

Das Melodram ist eine romantische Affäre zwischen Musik und Sprache. Es erzählt uns Geschichten von Furcht und Sehnsucht, Zauber und Schrecken unserer Tag- und Nachtträume. Mal gross in Mode, dann wieder eher verachtet, war das Genre immer ein experimentelles, in dem die Komponisten neue Ausdrucksmöglichkeiten suchten.In seiner Tendenz zum Effekt, zum emotionalen Ausnahmezustand ist es auch ein Vorläufer der Musik für Filme – die zuweilen ebenso als Melodramen bezeichnet werden.

Christian Seiler und Caspar Dechmann interpretieren die Werke deshalb nicht nur sprechend und musizierend, sondern auch mit einer körperlichen Performance, welche die avantgardistische Kraft dieser Werke in unserer Zeit noch spürbarer macht.

Christian Seiler, Sprache/Schauspiel
Caspar Dechmann, Klavier
Beratung / Mitarbeit Szenische Aktion: Andrej Togni
Kostüme: Isabel Schumacher
Maske: Marion Loosli-Backhaus
Foto: Sava Hlavacek

Eintritt: 30.- / 25.- Mitglieder, Studenten / Fr. 10.- Kulturlegi, Kinder
Garage Wetzikon, Bahnhofstrasse 24, 8620 Wetzikon
Vorverkauf: Eventfrog

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https://cseiler.ch/

Vorverkauf

Donnerstag 14. März 2024, 19:30

Forum Garage

Zukunftsfragen der Gesellschaft

Eintritt: CHF 10.-

Forum Garage

Veranstaltungsreihe „Einst, Heute, Morgen – der Wandel“ mit Wochenschauen, Inputreferaten und Diskussionsrunden zu Zukunftsfragen der Gesellschaft.

Ungefähr jeden Monat findet in der Garage eine Veranstaltung zu Zukunftsfragen der Gesellschaft statt. Die Reihe ist Ende Oktober mit dem ersten Themenkreis „Wohnen - Einst, Heute, Morgen“ gestartet. Die Beiträge beleuchten den Wandel und die sozialen – und auch politischen – Hintergründe der jeweiligen Wohnformen.

Am 14. März 2024 folgt die vierte Veranstaltung: Nach dem Rückblick in die Vergangenheit beleuchten wir die gegenwärtigen Entwicklungen - bis hin zur Vision für die Zukunft. Der Abend beginnt spannend: Die Sequenzen aus den Schweizer Filmwochenschauen – zeigt Felix Rauh. Er ist als stv. Direktor von Memoriav Experte für die Erhaltung des audiovisuellen Kulturerbes der Schweiz.

Durch den Abend führen Architektin und Raumplanerin Helen Bisang und Pädagogin und Künstlerin Anna Meyer.

Mit einem Déja Vu gibt Barbara Buser von baubüro in situ ag einen Einblick, wie bestehende Gebäudekomplexe und Areale als Wohn- und Arbeitsorte genutzt werden können. Wohnungen sind nicht nur ein Finanzprodukt: Indem Baugenossenschaften grössere Landstücke übernehmen können, bleiben Wohnungen in den Städten bezahlbar. Wie können wir uns auf den Bestand ausrichten und mit neuen Herangehensweisen künftige Projekte nachhaltiger gestalten? Wie eine alltagstaugliche und sozial nachhaltige Planung unter Wiederverwendung von Bauteilen umgesetzt werden kann, eröffnet uns Yves Schiin vom Architekturbüro Oxid.

Und wir diskutieren darüber, was künftig die Voraussetzungen sind, um zukunftsfähige Lebens-Visionen zu realisieren.

Ausblick: In den Veranstaltungen im April und im Mai werden wir das Thema Wohnen mit den Themenkreisen Mobilität und Ressourcen verknüpfen.

Helen Bisang ist Architektin und Raumplanerin. Sie befasst sich mit den Themen der nachhaltigen Raum- und Stadtentwicklung, insbesondere auch mit der Abstimmung von Siedlung und Mobilität, mit Infrastrukturen und Landschaft und dem Weiterbauen im Bestand. Für eine gesamtheitliche Perspektive beleuchtet sie dabei die entsprechenden historischen, kulturellen und sozialen Hintergründe und Abhängigkeiten.

Anna Meyer ist ausgebildete Primarlehrerin, Zeichnungslehrerin HDK und schulische Heilpädagogin MAS und hat zudem Berufserfahrung im Asylbereich und im Coaching von Lehrpersonen. Sie befasst sich mit Zeichnen, Malen, Fotografie und Werken und hat ihre künstlerischen Arbeiten im In- und Ausland ausgestellt.

Felix Rauh studierte Geschichte und Volkswirtschaft in Zürich, Rennes (F) und Luzern. Er ist stellvertretender Direktor von Memoriav, der Kompetenzstelle für die Erhaltung des audiovisuellen Kulturerbes der Schweiz, und organisiert regelmässig Aus- und Weiterbildungen zur nachhaltigen Archivierung von Bildern und Tönen.

Barbara Buser ist Architektin, Expertin für ressourcenschonendes Bauen im Bestand – und erste Fährifrau in Basel. Sie hat sich mit zahlreichen Um- und Zwischennutzungsprojekten weit über die Region Basel hinaus einen Namen gemacht. Ihr Baubüro in situ transformiert Immobilien, welche infolge der wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Entwicklungen vom Abbruch bedroht sind. Barbara Buser hat Orte wie das Gundeldinger Feld, das Unternehmen Mitte oder die Markthalle geschaffen, das Lagerplatzarel in Winterthur, den Ziegelhof und das Hanro-Areal in Liestal.

Yves Schiin ist diplomierter Architekt ETH, war langjähriger Mitinhaber und Partner von burkhalter sumi architekten. Zusammen mit Urs Rinklef firmierte er 2020 das Büro in Oxid Architektur um und fokussiert seither insbesondere auf die drängenden Themen der Zeit; Klima und Gesellschaft. Er besitzt eine hohe Expertise im Umgang mit dem Bestand, im Holzbau und im Wohnungsbau. Zudem ist er Lehrbeauftragter am Lehrstuhl „überholz“ in Linz und Gastkritiker an diversen Hochschulen.

Sonntag 10. März 2024, 17:00

Polifonia

Türöffnung 16:30

Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Polifonia

Tänze, Lieder und Romanzen aus dem Südosten Europas

Das Ensemble «Polifonia» ergründet die musikalischen Traditionen des Balkan-Raums und bringt den für diese Region typischen Reichtum an stilistischer Vielfalt neu, authentisch und lebendig zum Erklingen.

Andy Becirovic, Akkordeon & Arrangement Jovana Wiesmann-Miladinovic, Gesang Rita Peloso, Frula, Kaval, Flöte Lukas Wissler, Geige Jens Biedermann, Darabuka, Tapan, Akkordeon

Links

https://www.polifonia.ch/
Vorverkauf:

Freitag 8. März 2024, 20:00

Trio Sassenhausen/Hirt/Burger

20.00 (Türöffnung 19.30 Uhr)

Musik
Eintritt:
30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Jazz mit dem Trio Sassenhausen/Hirt/Burger

Saxofonist Ekkehard Sassenhausen, Bassist Thomas Hirt und Schlagzeuger Dominik Burger spielen eine Musik, die von unmittelbarer Explosivität ebenso geprägt ist wie von lyrischer Schönheit, in der die Freiheit offener Strukturen klar strukturierte Kompositionen kontrastiert, sich die Spielfreude und die Virtuosität der Musiker in packenden Improvisationen entlädt. Mal fühlt man sich an den Soul Jazz eines Horace Silver erinnert, mal an die Musik eines Charles Mingus oder John Coltranes. Scheinbar mühelos bewegen sich die drei Musiker zwischen den Klangwelten, schlagen Brücken, öffnen Türen und finden zu einem unvergleichlich packenden Sound, der niemanden kalt lässt! Die Grundlage für den vielschichtigen Sound des Trios ohne Harmonieinstrument bilden Eigenkompositionen und ausgewählte Standards.

Ekkehard Sassenhausen (D/CH)

Geboren 1963 in Wuppertal (D), seit 1997 in der Schweiz unterwegs, studierte an der Mu-sikhochschule Köln Saxophon mit dem Abschluss in Klassik und Jazz.
Er hatte Unterricht u.a. bei führenden amerikanischen Musikern, wie Bill Dobbins, Dave Liebman, Bobby Watson und Ron McClure. Durch unterschiedlichste Engagements und Projekte in Theater, Oper, Musicals und Orchestern bis zu Big Bands und Ensembles in Jazz, Pop und experimenteller Musik erarbeitete er sich einen breiten Fächer an Erfahrungen.
Ekkehard Sassenhausen ist nicht nur als Solist tätig, sondern er komponiert und arrangiert auch für eigene Projekte. Künstlerischer Schwerpunkt von Ekkehard Sassenhausen ist der moderne Jazz, in dem ihm die Verbindung von Tradition und Moderne am Herzen liegt. Weiter beschäftigt er sich mit World, indischer und Meditationsmusik. Heute ist Ekkehard Sassenhausen Schulleiter an der Musikschule Uster Greifensee und ist an verschiedensten Projekten beteiligt u.a. mit Nandighosha, KAMALA, Bruno Steffen‘s Project, Faboulus Fable Trio/Quartet, Once, BBRS, Urs C. Eigenmann’s Off&Out, sowie dem Cellisten Bernhard Göttert.

Thomas Hirt (Kontrabass)
Seit über 40 Jahren der Improvisation verfallen. Pflegt diese Passion in vielfältigsten Musikstilen von der frei improvisierten Musik, über den Freejazz amerikanischer Prägung, bis zum Mainstream Jazz. Er spielte mit vielen und an vielen Orten auch ausserhalb der Schweiz (u a. USA, Frankreich, Russland, Rumänien) und ist auf zahlreichen Tonträgern zu hören (u.a. mit Urs Blöchlinger, Jürg Solothurnmann, Dieter Ulrich, John Ward, Dave Taylor, Thomas Dobler, Elmar Kluth, Sarah Peng. Dominik Burger und Ekkehard Sassenhausen). Versteht heute Improvisation als eigentliches Lebensprinzip, das es hochzuhalten und weiterzutragen gilt. War in jüngerer Zeit vor allem aktiv mit Fabulous Fables Quartett (www.dominikburger.com/fft/kap1_index.php), Sarah Peng Quartett (sarahpeng.ch), Elmar Kluths Bebop and Blues Boat sowie mit dem Tom e Fred Boptett (www.tom-e-fred.com)

Dominik Burger
*1963, studierte Schlagzeug und Vibrafon an der Swiss Jazz School in Bern bei Billie Brooks und Silvano Bazan, später Workshops bei Roberto Gatto und Keith Copeland. Intensive Arbeit (auch als Komponist) mit langfristigen Projekten wie "Le cabinet" (88 - 92, mit Dominik Blum), SPOG (95 - 00) "Nadelöhr" ( 93 - 04), "Schmilz" ( 00 - 03 mit dem luxemburgischen Bassklarinettisten Michel Pilz).
Auftritte oder Aufnahmen mit Evan Parker, Vinny Golia, Ned Rothenberg, Urs Leimgruber, Marco Colonna, Christoph Grab, Christian Weber, Ch. Sprenger,John Wolf Brenan etc.
Aktuelle Projekte sind: "fabulous fable quartet " (mit E. Sassenhausen, M. Gloor und T. Hirt), Mallet Art Trio (Vibrafon/Gitarre/Bass), Once (mit E. Sassenhausen und J. Rojas), Black Salad (Cover Rock), Miam-Ensemble (Musik für Kinder von 0-6 Jahren). Freelance-Projekte in Jazz, Funk und Rock.
Auftragskompositionen vor allem für Chöre.
Werkbeitrag des Aargauer Kuratoriums 2001.
Dominik Burger lebt in Uster, ist verheiratet und hat zwei erwachsene Kinder. Er unterrichtet an der Musikschule Uster/Greifensee, wo er auch als Schulleiter amtet. Als Ensembleleiter Preise an verschiedenen Wettbewerben.

Vorverkauf

Freitag 1. März 2024, 20:00

Die Blechtrommel

Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Oskar Matzerath, 1924 geboren, verliert schon die Lust am Leben, bevor es überhaupt beginnt. Am liebsten würde er wieder in den Mutterleib zurückkehren. Einzig die ihm von seiner Mutter versprochene Blechtrommel eröffnet ihm eine Überlebensperspektive. An seinem dritten Geburtstag erhält er das ersehnte Instrument und beschliesst, nicht mehr zu wachsen. In einem monumentalen Monolog verknüpft Oskar Matzerath seine Familiengeschichte mit der Zeitgeschichte und schlüpft dabei in unterschiedlichste Rollen. Er trommelt an gegen die Welt des Scheins, der Lügen und der Verbrechen. Oskar ist Beobachter und zugleich Beteiligter einer Zeit, in der einfache Antworten auf komplexe Fragen immer populärer werden. Eindrücklich schildert er das Aufziehen faschistischen Denkens, wie die Schwelle der Gewalt immer weiter sinkt und schliesslich eines der grössten Verbrechen der Menschheit möglich wird.

Der Autor Günter Grass wurde 1927 in Danzig geboren, der Stadt, in der mit «Die Blechtrommel» und «Katz und Maus» auch zwei seiner Hauptwerke angesiedelt sind. Er war einer der wichtigsten deutschsprachigen Gegenwartsautoren, gehörte der berühmten «Gruppe 47» an und wurde 1999 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. 2015 starb Grass, der auch Bildhauer, Maler und Grafiker war, in Lübeck. «Die Blechtrommel» wurde 1979 von Volker Schlöndorff verfilmt und mit dem «Oscar» ausgezeichnet.

Gastspiel des Theater für den Kanton Zürich

Mit  Michael von Burg, Schauspiel 
Markus Keller, Regie 
Sarah Bachmann, Kostüme

Dauer 1 Stunde 45 Minuten. Eine Pause

Pressezitate: 
«Kopfkino vom Feinsten.» P.S. 
«Eine schauspielerische Meisterleistung.» Berner Zeitung

Links

Die Blechtrommel/THEATER KANTON ZÜRICH
https://theaterkantonzuerich.ch/web/stucke/repertoire/die-blechtrommel/

Vorverkauf

Donnerstag 29. Februar 2024, 19:00 - 21:00

Mehr Blumenwiesen in Wetzikon

Eintritt: frei

Liebe Gartenbesitzerinnen und Gartenbesitzer

Wildblumenwiesen sind unverzichtbar für die Förderung der Artenvielfalt, denn sie übernehmen vielfältige Funktionen. Sie bieten wertvollen Lebensraum für Insekten, Vögel und Kleintiere, fördern die Vernetzung der Natur und sind Nahrungsquelle für Wildbienen und Schmetterlinge.

Erfahren Sie, wie Sie im eigenen Garten Rasen in Blumenwiese umwandeln können und dauerhaft zum Blühen bringen. Die Stadt Wetzikon und die Stiftung Pusch unterstützen Ihr Vorhaben mit Wildblumensamen, hilfreichen Tipps und einer Anleitung.

Programm:
Biodiversität in der Stadt: umgesetzte und geplante Projekte, Unterstützung
für Private.
Manuel Restle, Abteilung Umwelt, Stadt Wetzikon

Blumenwiesen im eigenen Garten: Voraussetzungen, Vorgehen, Tipps
Andreas Kunz, Naturwert GmbH

Im Anschluss Barbetrieb, Gelegenheit für Fragen und Diskussionen

Sonntag 25. Februar 2024, 11:00 - 13:00

Lesung Gianna Olinda Cadonau

Zeit: 11:00 - 13:00 (Türöffnung 10:30 Uhr)

Eintritt: Eintritt 20.-
Mitglieder 15.-

Camera.lit.obscura Reihe: Literatur@garage

Gianna Olinda Cadonau
liest aus ihrem neuen Buch «Feuerlilie»
und den Gedichtbänden
Ultim’ura da la not & pajais in uondas

Moderation: Mevina Puorger

Gianna Olinda Cadonau (*1983) es creschüda sü a Scuol, ha absolt la scoula primara a Scuol ed il gimnasi a Ftan, stübgià relaziuns inter-naziunalas a Ginevra e management da cultura a Winterthur. L'autura viva cun seis hom e lur figl a Cuoira. Gianna Olinda Cadonau es respunsabla per la promoziun da la cultura a la Lia Rumantscha, activa in divers gremis culturals grischuns e maina insembel cun Anna Sararda Campell ‚La Vouta’ a Lavin. Ultim’ura da la not / Letzte Stunde der Nacht es il prüm cudesch da poesias da la giuvna poetessa ed il cudesch da l’utuon 2016 da editionmevinapuorger a Turich. D'utuon dal 2020 es cumparü il seguond cudesch da poesias da l'autura: pajais in uondas / wiegendes Land poesias / Gedichte

Gianna Olinda Cadonau (*1983) ist in Scuol aufgewachsen, hat in Ftan die Mittelschule absolviert, in Genf internationale Beziehungen und in Winterthur Kulturmanagement studiert und ist gegenwärtig an der Lia Rumantscha in Chur für die Kulturförderung verantwortlich. Nebenamtlich ist Gianna Olinda Cadonau Kopräsidentin des Klein-theaters La Vouta in Lavin und hat vermehrt Einsitz in kulturellen Gremien Graubündens. Die Lyrikerin lebt mit ihrem Mann und dem gemeinsamen Sohn in Chur. Ultim’ura da la not / Letzte Stunde der Nacht ist ihr erster Gedichtband. Der Titel ist leider vergriffen. Im Herbst 2020 ist der zweite Gedichtband der Autorin erschienen: pajais in uondas / wiegendes Land poesias / Gedichte

Feuerlilie
In einem abgelegenen Bergdorf lernt die Journalistin Vera einen jungen
Fremden kennen. Sie schreibt an einem Artikel über rätoromanische
Literatur, er hat ein altes Haus geerbt und versucht seine
Kriegserinnerungen hierhin zu verbannen. Die beiden treffen sich zu
Spaziergängen, essen zusammen in der Dorfbeiz und erzählen sich
nach und nach mit wenigen Worten von ihrer Vergangenheit.
Kálmán erinnert Vera an ihre ältere Schwester Sophia, die ihrerseits in
einer eigenen Welt lebt. Als Sophia zu Besuch kommt, begegnet auch
sie dem geheimnisvollen Kálmán, und es entsteht eine überraschende
Verbindung, die beide verändert.

Mit starken Bildern erzählt Gianna Olinda Cadonau von der Begegnung
traumatisierter Menschen. Ein Roman, der ohne Erklärungen auskommt
und gleichzeitig Unsagbares sichtbar macht. Ein universelles,
beeindruckendes Debüt.

Der Roman wurde 2022 mit dem Studer/Ganz-Preis für das beste
unveröffentlichte Debütmanuskript ausgezeichnet.

Im Anschluss gibt es die traditionelle Suppe.

Veranstalter: camera.lit.obscura

Links

www.cameralitobscura.ch

Samstag 3. Februar 2024, 20:00

Die letzte Therapie - Giuseppe Gracia

Zeit: 20.00 Uhr (Türöffnung 19.30)
Theater

Ein Stück über Einflüsterungen der eigenen Erinnerung, die Grenzen der Psychotherapie und die Grenzen der menschlichen Liebe.

Die klassische Einteilung der gesellschaftlichen Rollen im Behandlungsraum ist die Ausgangslage des Bühnenstücks “Die letzte Therapie” Doch bald beginnen in der Therapiesitzung die Rollen zu verschwimmen. «Ich kann niemand helfen, den ich nicht wenigsten ein bisschen liebe.» erklärt sich der Therapeut Dr. Kissler seinem Patienten Andreas Brenner und dieser fragt nach «Passiert ihnen das öfter?». Unwillkürlich wird der Jäger zum Gejagten, der Analytiker zum Objekt der Analyse und die psychologisch-medizinische Geschichte entpuppt als eine schicksalhafte Kriminalgeschichte, denn der Patient sieht in dem Therapeuten, nicht den Heiler, sondern den Urheber seines Leids: Dr. Kissler sei verantwortlich für den Selbstmord von Brenners Jugendliebe, die Patientin von Kissler war.
Jetzt muss der Fragensteller Antworten geben, wird der Beobachter zum Akteur, wird aus dem bislang routiniert verlaufenden Therapiegespräch ein spannungsreicher Wortkampf.

Mit
Bodo Krumwiede & Jan von Rennenkampff , Spiel
Andrea Pfaehler , Regie
Produktion: Kulturraum Thalwil

In Anwesenheit des Autoren Giuseppe Gracia und anschließendem Gespräch.

«Ich liebe das Theater, ich liebe Schauspieler. Ich wollte schon lange für die Bühne schreiben, etwas mit Tiefgang, das Spass macht zum Spielen. Dabei reizte mich die Idee eines Psychoduells zwischen Patient und Therapeut, das zur gemeinsamen, auch schmerzhaften Suche nach verlorenen Beziehungen, nach Verbindung und Wahrhaftigkeit wird.»

Links
Vorverkauf
https://www.giuseppe-gracia.com/

Freitag 2. Februar 2024, 20:00

Flying Roots

(pius, stephan, urska, anna)

Eintritt:
30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)

Anna Yakusheva (voc/p/perc), Urska Strekelj (voc/p/perc), Pius Larcher (p/g/voc), Stephan
Brun (e-b/voc)

Junge und jung gebliebene Musiker:innen aus verschiedenen Ländern mit unterschiedlichen
FLYING ROOTS begeben sich auf eine Reise in offene Kraftfelder, erzählen dabei neu
geformte Miniaturen und improvisieren überraschende Klanggeschichten – verspielt,
verdreht, verquirlt... Dabei legen sie immer wieder einen Halt ein, lassen Zuhörer:innen
träumen und zum Zuge kommen, singen bekannte Songs oder lassen stimmungsreiche
Stücke in offene Poren und Ohren strömen.

https://www.musikforum-wetzikon.ch

Vorverkauf: Eventfrog

Dienstag 30. Januar 2024, 19:30

Forum Garage

Innenhof vom Westhof Dubendorf 2023 Fotograf Roman Keller 20230927 0499 cor

Di 30.01.2024, 19.30 Uhr, Barbetrieb ab 19.00 Uhr
Zukunftsfragen der Gesellschaft

Eintritt: 10.-

Veranstaltungsreihe „Einst, Heute, Morgen – der Wandel“ mit Wochenschauen, Inputreferaten und Diskussionsrunden zu Zukunftsfragen der Gesellschaft.

Ungefähr jeden Monat findet in der Garage eine Veranstaltung zu Zukunftsfragen der Gesellschaft statt. Die Reihe ist Ende Oktober mit dem ersten Themenkreis „Wohnen - Einst, Heute, Morgen“ gestartet. Die Beiträge beleuchten den Wandel und die sozialen – und auch politischen – Hintergründe der jeweiligen Wohnformen, wie sie für die Menschen prägend waren.

Am 30. Januar 2024 folgt die dritte Veranstaltung: Nach dem Rückblick in die Vergangenheit beleuchten wir die gegenwärtigen Entwicklungen - bis hin zur Vision für die Zukunft.

Der Abend beginnt wieder spannend: Hier ist der Fokus ganz auf heute charakteristische Entwicklungen gelegt. Susanne Hefti zeigt in ihrem Film über die bauliche Entwicklung von Wollerau, wie die Menschen in Agglomerations-Gemeinden wohnen. Susanne Hefti hat bildende Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste studiert und ist Expertin für Dokumentarfotografie.

Durch den Abend führen Architektin und Raumplanerin Helen Bisang und Pädagogin und Künstlerin Anna Meyer.

Kontrastierend zum Film gibt ein persönliches Statement von Jaromir Ott einen Einblick, wie die Kulti ab 1981 als alternativer Wohn- und Arbeitsort genutzt wurde und wird. Hier bieten sich Möglichkeiten zum Wohnen – und insbesondere für kreatives Wirken - für alle gesellschaftlichen Schichten. Was Wohnen im Sinne der Inklusion für Menschen mit Zuwanderungsgeschichte oder mit Beeinträchtigungen bedeutet und wie praktische Erkenntnisse aus der Sozialen Arbeit in die Planung einfliessen könnten, beleuchtet Bigi Obrist, Vorstandsmitglied des Regionalen Verbands Wohnbaugenossenschaften Zürich. Die Erkenntnisse tragen zu einer alltagstauglichen, robusten und sozial nachhaltigen Planung bei. Wie integratives Wohnen schliesslich in der Realität umgesetzt werden kann, eröffnet uns Raoul Sigl, Architekt der Siedlung Westhof in Dübendorf.

Und wir diskutieren über das, was heute und künftig die Voraussetzungen sind, um eine gute Lebensqualität zu gewährleisten.

Im Sinne eines Ausblicks wird das Thema an folgenden Daten weitergesponnen:
Dienstag, 12. März 2024, 19.30 Uhr: Wohnen Morgen, mögliche Wohnformen und soziale Strukturen?

Helen Bisang ist Architektin und Raumplanerin. Sie befasst sich mit den Themen der nachhaltigen Raum- und Stadtentwicklung, insbesondere auch mit der Abstimmung von Siedlung und Mobilität, mit Infrastrukturen und Landschaft und dem Weiterbauen im Bestand. Für eine gesamtheitliche Perspektive beleuchtet sie dabei die entsprechenden historischen, kulturellen und sozialen Hintergründe und Abhängigkeiten.

Anna Meyer ist ausgebildete Primarlehrerin, Zeichnungslehrerin HDK und schulische Heilpädagogin MAS und hat zudem Berufserfahrung im Asylbereich und im Coaching von Lehrpersonen. Sie befasst sich mit Zeichnen, Malen, Fotografie und Werken und hat ihre künstlerischen Arbeiten im In- und Ausland ausgestellt.

Susanne Hefti ist bildende Künstlerin. Sie studierte Fine Arts, Fotografie und Journalismus in Zürich, Essen DE und Winterthur und promovierte 2023 an der ETH Zürich mit einer künstlerisch-wissenschaftlichen Arbeit über Rechtspopulismus und Architektur in der Schweiz. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit den sozialen und politischen Dimensionen von Architektur und gebautem Raum – und im besonderen Masse damit, was im Offensichtlichen verborgen ist. Sie hat am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur der ETH promoviert.

Jaromir Ott ist Tontechniker und hat mehr als 30 Jahren in unterschiedlichen Formen in der der Kulti gelebt und gewirkt. Er gestaltet viele Projekte ausserhalb seiner Haupttätigkeit als Relationship und Marketing Manager in der Veranstaltungsbranche. Neben dem Präsidium des Vereins Jugend Eurythmie Schweiz hat er unter anderem ein Projektleitungs-Mandat im Organisationsentwicklungsprozess der Kulti inne. Er war vier Jahre lang Co-Präsident der Kulturfabrik Wetzikon.

Bigi Obrist studierte Soziale Arbeit und ist selbständige Projektleiterin in sozialen und kulturellen Räumen (Transformation, Integration, Inklusion, Partizipation, Gemeinschaftsstärkung). Sie war in der Quartierentwicklung Winterthur sowie mit den Genossenschaftsbewohner:innen des Hobelwerks "bei mehr als wohnen" tätig. Seit 40 Jahren ist sie in Wetzikon in genossenschaftlichen Organisationen (Präsidium Gewo Züri Ost, Vorstandsmitglied Verband Wohnbaugenossenschaften, Region Zürich: wbg-zh.ch, Gesellschaft und Soziales) wie auch im kulturellen und politischen Umfeld engagiert (Kulturfabrik, Scala, Stadtgarten Färberwiese, Schulpflege, Parlament).

Raoul Sigl studierte an der EPF Lausanne und der ETH Zürich Architektur. 2011 gründete er zusammen mit Maria Conen das Büro Conen Sigl Architekt:innen in Zürich. Die Arbeit mit bestehenden Strukturen ist ein Schwerpunkt in ihrer Arbeit. Derzeit planen sie Um- und Neubauprojekte mit verschiedensten programmatischen und baulichen Herausforderungen. Er unterrichtete mit Buchner Bründler an der EPF Lausanne sowie mit Christ und Gantenbein an der ETH Zürich und war Gastprofessor an verschiedenen Universitäten und an der EPF Lausanne.

Samstag 27. Januar 2024, 16:00

Bal Folk

Sa 27.01.2024, 16.00 (Einsteiger ) 17.30-23.00 Ball

Sonntag 21. Januar 2024, 17:00

Ineichens Barockgarage mit Zink und Cembalo

So 21.01.2024, 17:00 Uhr (Türöffnung 16:30 Uhr)
Musik

Freitag 19. Januar 2024, 19:00

Milonga La Cochera

Tanzveranstaltung Tango Argentino

Samstag 13. Januar 2024, 19:30 - 22:00

Jamsession

Jamsession
19.30-22.00 (Türöffnung 19.00 Uhr)  Musik

Eintritt: Kollekte

Cello trifft auf E-Gitarre: Jamsession in der Garage

Nach amerikanischem Vorbild veranstaltet die Garage Wetzikon monatlich eine Jamsession. Sie ist offen für alle Musikbegeisterten, insbesondere auch Kinder und Jugendliche.
Eine Gelegenheit, in entspannter Atmosphäre, Bühnenerfahrung zu sammeln, andere Musiker/innen kennenzulernen und mit Leuten zu spielen, mit denen man sonst nie musizieren würde.
PS: Freunde und Familie mitbringen. Zuhörer sind immer willkommen. Unsere Bar ist geöffnet.

Daten:

Samstag, 10. Februar 2024
Samstag, 13. April 2024
Samstag, 18. Mai 2024
Samstag, 15. Juni 2024
Samstag, 06. Juli 2024

Powered by MZO
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Was ist eine Jamsession?
Eine Jamsession ist eine Zusammenkunft von Musiker/innen, die zusammen ein Lied aus einer Liste von Standards spielen (siehe unten). Das sind Songs, die jede/r spielen kann. Dabei versuchen die Teilnehmenden die Melodie in mehreren Durchgängen abzuwandeln. Durch diese «Improvisation» entstehen neue Ideen und neue Interpretationen von Melodien. Es ist eine gute Gelegenheit, andere Musiker/innen kennenzulernen und mit Leuten zu spielen, mit denen man sonst nie musizieren würde.

Ablauf
Die Musiker/innen wechseln sich nach jeder Strophe ab. Mal spielt die Trompete die Hauptmelodie, mal die Gitarre, mal das Klavier. Die anderen warten dann jeweils oder sie spielen eine Basszeile oder Begleitung. Das Rückgrat des Songs wird von unserer Hausband gespielt. Das heisst, auch wenn du einmal den Faden verlierst, ist das nicht weiter schlimm, denn die Band spielt immer weiter.

Crashkurs zur Improvisation

1. Den Song mehrmals anhören und mitsingen oder mitsummen (auch wenn man nicht singen kann). Es geht darum, die Melodie zu verinnerlichen. Dabei sollte man auch auf die Basszeile hören. Wie tönt die? Welche Töne werden verwendet? Welche werden betont? Dann das Schlagzeug. Welcher Rhythmus wird gespielt? 4/4, 3/4?

2. Mit dem eigenen Instrument wird die Melodie nachgespielt. Am besten nach Gehör und nicht nach Noten. Dazu muss man auf dem Instrument die richtigen Töne respektive die richtige Tonart finden. Am besten einfach pröbeln. Die Songs hier sind einfach, das heisst, es gibt nicht so viele Töne. Mit etwas Geduld findet man sie bald.

3. Nun kann man mit der zugehörigen Pentatonik eine eigene Melodie oder Begleitung zum Song spielen. Die Pentatonik eignet sich sehr gut, um spontan neue Melodien, Begleitungen, Basszeilen oder Variationen eines Songs zu finden. Ein weiterer Vorteil ist, dass die Töne der Pentatonik fast immer zur Grundmelodie «passen». Es tönt also meist harmonisch, egal, was man spielt.

Unsere Standards
Als Vorbereitung kannst du unsere Standards auf deinem Instrument lernen. Hier findest du die Akkordfolgen sowie das File für iReal Pro. Mit dieser App kannst du den Song einüben. Die App spielt die Hintergrundmusik zum Song, genau wie unsere Hausband während der Jamsession. (Die Angaben unten gelten für C-Instrumente. Transponierende Instrumente wie Saxophon, Flöte oder Klarinette müssen iReal Pro entsprechend einstellen.)

Auf Wunsch spielt die Hausband auch andere Songs. Schreibt bitte vorgängig an dominic.domide@mzol.ch

Die Dateien PDF und iReal Pro sind in dieser Dropbox abgelegt.

Links

www.mzo-buehne.ch

Samstag 13. Januar 2024, 10:30 - 11:30

Ratz, Fatz & Co., Ein Kinderkrimi

Sa 13.01.23, 10.30-11.30 Uhr, 10.00 Kaffee und Gipfeli
Figurentheater ab 5 Jahren

Freitag 12. Januar 2024, 20:00 - 23:30

Un=glücks=fall= linien

Fr 12.01.2024, 20.00 Uhr
Märsche, Tänze und andere Rituale von Adolf Wölfli
Meret Matter & Lucas Niggli Duo

Un=glücks=fall=linien
 Märsche, Tänze und andere Rituale von Adolf Wölfli

Meret Matter (Stimme) und Lucas Niggli (Schlagwerk) übertragen in ihrem Konzert die überwältigende Kraft, die von Adolf Wölflis Werk ausgeht. Das Konzert ist eine Hommage an den Reichtum, die Schönheit und den Exzess im Schaffen von Wölfli. Gleichzeitig zeigen Matter und Niggli mit ihrer Performance, wie fließend die Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Sinn und Wahnsinn sind. Ausgangspunkt für die Interpretationen der beiden Musiker*innen sind die visionären Erzählungen, Zeichnungen und musikalischen Kompositionen Wölflis.

Thema des Konzertabends ist die wilde Glückssuche von Wölfli. Er überträgt in seinem künstlerischen Werk seine von Armut geprägte Biografie in die glorreiche „Skt.-Adolf-Riesen-Schöpfung“. Wölflis Suche führt uns rund um die Welt, von der Schöpfung in die Hölle und wieder zurück. Es ist eine wilde Abenteuerreise, die uns an Sehnsuchtsorte der Glückseeligkeit, aber auch zu Wölflis Abstürzen führt.

Musik spielt im Werk von Adolf Wölfli eine herausragende Rolle. Stundenlang probt er auf seiner selbstgebauten Papiertrompete Märsche, Polkas und Mazurkas. Konstituierendes Element seiner Zeichnungen sind musikalische Notationen mit sechs Notenzeilen. Tausende von Kompositionen, Zeichnungen und Erzählungen verschränken sich bei Adolf Wölfli zu einem inspirierenden Gesamtkunstwerk. Sein letztes Werk, der unvollendete „Trauer=Marsch“, ist ein nahezu abstraktes, lautmalerisches Gedicht.
Meret Matter und Lucas Niggli beschwören in ihrem Konzert die Schaffensfreude, den Humor und den Überfluss von Wölflis Universum. Sie setzen in der Kombination „Stimme-Schlagzeug“ im Sinne des Künstlers ein Statement für das Unangepasste und Außergewöhnliche.

Meret Matter hat Schauspiel studiert und arbeitet seit 1989 als Regisseurin an Theatern in der Schweiz und in Deutschland, sowie in der freien Szene. Sie inszenierte u.a. am Schauspielhaus Zürich, dem Luzerner Theater, dem Schauspiel Hannover und dem Theater Freiburg. Gastspiele und Festivals führten sie nach Hamburg, Leipzig, Dresden, Paris, Toulouse. Sie realisierte über 50 Theaterprojekte. Zusammenarbeit mit zahlreichen Musikern: Dead Brothers, Reverend Beat-Man, Sibylle Aeberli, Pierre Omer, Ted Gaier, Mich Gerber, Fredi Flückiger, Blind Butcher, Helena Winkelmann, Steamboat Switzerland u.v.a.m.

Lucas Niggli musiziert als Schlagzeuger im Grenzbereich von Neuer Musik, Jazz, Rock und Improvisation. Seine weltweiten Konzertreisen mit seinen Formationen ZOOM, STEAMBOAT SWITZERLAND und zahlreichen Projekten führten ihn an viele renommierte Festivals. Er ist als Komponist, Bandleader, Dozent (ZHdK) und Veranstalter tätig. Er stand mit so unterschiedlichen Künstlern wie Barry Guy, John Cale, Sylvie Courvoisier, Fred Frith, Erika Stucky, Tim Berne, Xu Fengxia, Aly Keïta, Andreas Schaerer, Klangforum Wien auf der Bühne und als Solist in Olga Neuwirths Oper Orlando (Staatsoper Wien)

Links

https://lucasniggli.com/de/bands-projekte-details/meret-matter-lucas-niggli-duo-un-gluecks-fall-linien.html

Donnerstag 11. Januar 2024, 19:30 - 23:00

Die Wunderübung

Eintritt: 30.-/25.- (Mitglieder, Studierende, Lernende)/10.- (Kinder, Kulturlegi)
Die Wunderübung von Daniel Glattauer
Eine Koproduktion mit zapzarap und Theaterwerkstatt Gleis 5

Das Setting im Kammerspiel des Erfolgsautors Daniel Glattauer ist vermeintlich simpel. Ein verheiratetes Paar geht in die Therapie, um ihre zerrüttete Beziehung zu retten. Doch die Bemühungen des Therapeuten scheitern kläglich. Bis zu der unerwarteten Wendung, bei der die Beziehungsprobleme des Therapeuten aufbrechen. Das Paar rutscht unversehens in die Therapeutenrolle und kämpft für die Liebe des Therapeuten. Bei diesem spannungsgeladenen Ritt durch Höhen und Tiefen des Beziehungslabyrinths, kann sich das Publikum zurücklehnen und mit einer gesunden Portion Selbstironie dem Treiben zuschauen.

zapzarap stellt Schauspiel und Musik in all seinen Facetten ins Zentrum. Die Musik verstärkt Emotionen, treibt Situationen voran und dient als rauchender Katalysator. Dies verleiht den skurrilen Inszenierungen Schmackes und macht das Ensemble einzigartig.

Zapzarap Ensemble: Jan Hubacher, Marion Mühlebach, Giuseppe Spina
Regie: Florian Steiner 
Arrangements: Jan Hubacher
Bühnenbild: Melanie Geiger
 Kostüme: Joachim Steiner
 Musikalisches Coaching: Thomas Gmelin 

Eine Veranstaltung von Kulturplatz Wetzikon

Aufführungsrechte Sessler Verlag, Wien

www.kulturplatz.ch
www.zapzarap.ch
eventfrog

MAI

Stubete i de Garage

Second Land „whats up?!“

Milonga La Cochera

Ensemble Kiosk - abgesagt!

MZO-Pop

Musik von Nino Rota

Lesung mit Judith Keller

Jamsession

3. Kurzfilmnacht - Dokumentarfilme

Forum Garage

Leuenberger/ Schädler

‘ungehobelt’ Rumpel & Racine

APRIL

Ineichen’s Barockgarage

Bal Folk

Auftakt

Mitternachtsreiter

Bärtschi/ Favre

Forum Garage

Polifonia

Trio Sassenhausen/Hirt/Burger

Die Blechtrommel

MÄRZ

Mehr Blumenwiesen in Wetzikon

Lesung Gianna Olinda Cadonau

Die letzte Therapie - Giuseppe Gracia

Flying Roots

FEBRUAR

Forum Garage

Bal Folk

Ineichens Barockgarage mit Zink und Cembalo

Milonga La Cochera

Jamsession

Ratz, Fatz & Co., Ein Kinderkrimi

Un=glücks=fall= linien

Die Wunderübung

JANUAR 2024